Analyse de livres

Daniel Larrieu / Mémento >1982 > 2012 / coédition Actes Sud - Astrakan

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Daniel Larrieu, Mémento  >1982 > 2012

Textes de Daniel Larrieu et Irène Filiberti, 304 pages, 124 photos en quadrichromie et 65 en N et B, 19,6 x 25,5 cm, broché, coédition Actes Sud - Astrakan, collection Danse, Novembre 2014, 40 €.

ISBN: 978-2-330-03418-4

C'est en quelque sorte son autobiographie que nous offre Daniel Larrieu au fil des textes légendant les images de ce splendide ouvrage, retraçant de sa main sa carrière de chorégraphe dont l'œuvre avoisine 90 pièces à ce jour. Un magnifique voyage présenté sous la forme d’un album de « photos-souvenirs» commentées, complété par un entretien à bâtons rompus avec la journaliste – critique de danse Irène Filiberti. Au fil des pages, ce chorégraphe au parcours un peu atypique nous fait partager quelques souvenirs et instants intimes sur sa découverte de la danse, ses goûts, ses influences, ses émotions, sa démarche artistique, son processus de création, ses univers. Réflexions qu’il nous livre avec une simplicité et un naturel qui rendent ces textes attachants, voire émouvants, comme s’il mettait son âme à nu, comme s’il cherchait à conquérir tous ceux qui ont douté du bien-fondé de son cheminement. Un ouvrage qui lève le voile sur son parcours, explicitant son originalité et son travail.


J.M.G.

Daniel Larrieu / Mémento >1982 > 2012 / coédition Actes Sud - Astrakan

Daniel Larrieu, Mémento  >1982 > 2012

Textes de Daniel Larrieu et Irène Filiberti, 304 pages, 124 photos en quadrichromie et 65 en N et B, 19,6 x 25,5 cm, broché, coédition Actes Sud - Astrakan, collection Danse, Novembre 2014, 40 €.

ISBN: 978-2-330-03418-4

C'est en quelque sorte son autobiographie que nous offre Daniel Larrieu au fil des textes  légendant les images de ce splendide ouvrage retraçant de sa main sa carrière de chorégraphe dont l'œuvre avoisine 90 pièces à ce jour. Un magnifique voyage présenté sous la forme d’un album de « photos-souvenirs» commentées, complété par un entretien à bâtons rompus avec la journaliste – critique de danse Irène Filiberti. Au fil des pages, ce chorégraphe au parcours un peu atypique nous fait partager quelques souvenirs et instants intimes sur sa découverte de la danse, ses goûts, ses influences, ses émotions, sa démarche artistique, son processus de création, ses univers. Réflexions qu’il nous livre avec une simplicité et un naturel qui rendent ces textes attachants, voire émouvants, comme s’il mettait son âme à nu, comme s’il cherchait à conquérir tous ceux qui ont douté du bien-fondé de son cheminement. Un ouvrage qui lève le voile sur son parcours, explicitant son originalité et son travail.


J.M.G.

Martha Graham / Claudie Servian / Editions Publibook

Visuel livre martha grahamMartha Graham : une fleur de serre exotique,

par Claudie Servian, 244 pages, 14 x 32,5 cm, broché, éd. Publibook, Coll. Arts et décoration, août 2014, 20,95 €.

ISBN: 978-2-342-02654-2 

Il n'existait à ce jour qu'un seul ouvrage en langue française sur la vie et l'œuvre de cette pionnière de la danse moderne américaine que fut Martha Graham, à savoir son autobiographie traduite de l'américain et parue sous le titre Mémoires de la danse aux éditions Actes Sud en 1993. Nourri des œuvres de nombreux auteurs américains qui ont eux aussi laissé leur témoignage sur cette grande artiste, en particulier son amie Agnès de Mille, ce travail apporte un nouvel éclairage sur la vie et l'art de celle qui révolutionna la danse américaine. Mais plus qu'une biographie, cet ouvrage analyse ses pensées et décortique aussi minutieusement que didactiquement son art, ses sources et fondements, sa technique, son enseignement, en insistant tout particulièrement sur les thèmes qui lui sont chers, à savoir les relations conflictuelles entre l'homme et la femme, l'amour, la haine, la trahison, le sexe et la mort. "Ses ballets sont une marche vers l'avenir, vers la découverte, vers la nouveauté", nous dit l'auteur ; ils mettent en avant son étonnant charisme, son attachement au sol américain, tout particulièrement aux Indiens, son amour pour la nature et les animaux et, surtout, sa volonté d’expressivité qui est d’ailleurs la caractéristique princeps de son œuvre. Son parcours fut extraordinaire : 70 ans de danse et presque 86 de création chorégraphique. Pionnière toute son existence, elle a toujours fait ce qu’elle a voulu, faisant la part belle aux femmes. Son héritage, immense, est une belle leçon de vie.

J.M.G.

Alexandre Kalioujny / Gilbert Serres / éd. Caravel

001 3Alexandre Kalioujny,

par Gilbert Serres, préface de Charles Jude, 76 pages, 74 illustrations en noir et blanc, broché, 21 x 29,7 cm, éd. Caravel, 76640 Fauville en Caux, avril 2014, 22 €.

ISBN : 979-10-92555

Rares encore sont ceux qui aujourd'hui l'ont vu danser ; plus nombreux sont cependant les danseurs qui ont eu l'heur de l'avoir comme professeur : Gilbert Serres, ex-danseur étoile au P.A.C.T. Ballet de Johannesburg et Charles Jude, ex-danseur étoile au Ballet de l'Opéra de Paris sont de ceux-là. Sacha Kalioujny fut non seulement un artiste exceptionnel - "un extraordinaire danseur dont la grâce, le style et les bonds prodigieux évoquent Nijinsky" écrivait Bernard Gavoty dans "le Monde" après sa prestation dans le rôle de l'esclave d'or de Shéhérazade - mais aussi un excellent pédagogue, notamment au Palais Garnier où il enseigna de 1970 à 1986, donnant sa classe aux étoiles et solistes. C'est ainsi que Sylvie Guillem, Manuel Legris, Laurent Hilaire, Elisabeth Maurin, Elisabeth Platel et Florence Clerc entre autres reçurent son enseignement. C'est une évocation de toue sa carrière que Gilbert serres retrace au fil de ces pages largement illustrées. On ne l'a d'ailleurs pas oublié : un bronze du sculpteur Jacques Gestalder immortalisant "Sacha" dans un saut des danses polovtsiennes du Prince Igor est érigé depuis 1970 en haut du grand escalier menant à la bibliothèque-musée de l'Opéra de Paris.

Parmi les nombreuses illustrations pour la plupart totalement méconnues de cet ouvrage figure le fac-similé de 33 pages manuscrites des enchaînements du milieu faisant partie des cours qu'il dispensait aux étoiles de l'Opéra, un document exceptionnel, inutile de le souligner !

J.M.G.

Ouvrage en vente par internet auprès de Gilbert Serres: gilbert.serres@skynet.be. 

Germinal Casado, décors et costumes / Gilbert Serres / Octobre 2013

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Germinal Casado, décors et costumes,

Par Germinal Casado, ouvrage bilingue (en français et en allemand), 230 pages, 144 photos pleine page en couleurs, 21 x 29,7 cm, broché, Conçu, réalisé et édité par Gilbert Serres, octobre 2013, 40 €.

Tirage à 180 exemplaires.

ISBN : 979-1-09-255506-6

Dans mon analyse de l'ouvrage Béjart-Casado, j'avais évoqué le début de la carrière de Germinal Casado comme danseur-interprète des plus grandes œuvres de Maurice Béjart, mais aussi et surtout comme metteur en scène et décorateur des Ballets du XXème siècle. Ce nouvel ouvrage retrace en quelque sorte la suite de la carrière de ce très grand artiste depuis son départ de la troupe de Maurice Béjart en 1971, date à laquelle Anne Béranger l'invite à danser avec Claire Motte un ballet de Joseph Russillo sur la Symphonie en trois mouvements de Stravinsky pour la tournée française de sa compagnie. A l'issue de celle-ci, Casado mettra d'ailleurs un terme à sa carrière de danseur pour se consacrer uniquement à celle de chorégraphe, de metteur en scène, de décorateur et de costumier, voire d'acteur : il réalisera ainsi dans leur intégralité plusieurs ballets, parmi lesquels Requiem sur la musique éponyme de Fauré, Les Kindertotenlieder de Mahler pour Duska Sifnios et lui-même, Les Nuits d'été sur une partition de Berlioz, ainsi que Le Concile musical, œuvre japonisante sur Les Pléiades de Xénakis.

C'est lors d'une représentation du Requiem que Günther Könemann, futur intendant du Badisches Staatstheater de Karlsruhe lui propose la direction du Ballet de l'Opéra National, ce qu'il accepte. Il dirigera cette troupe - judicieusement nommée "Danza Viva" - de 1977 à 1998, y créant plus de 60 spectacles, essentiellement des fresques historiques ou biographiques, parmi lesquelles Le Jardin des délices, La Suite byzantine, L'Amour sorcier, Le Tricorne, La Faust symphonie, Carmina Burana, la belle Otéro, Le Songe d'une nuit d'été, Namouna, La Symphonie du nouveau monde, Roméo et Juliette, Salomé et Carmen.

Malheureusement aujourd'hui, nombre de maquettes de ces décors ou costumes ont été perdues ou sont disséminées à travers le monde. Parmi celles qui sont encore en possession de leur auteur dans leur totalité, quatre font l'objet de cet ouvrage. Trois d'entre elles ont trait à des oeuvres qui relèvent du domaine de Terpsichore et qui ont été créées à Karlsruhe, Loreley,  le 27 mai 1982, Viva Vivaldi, le 19 septembre de la même année et Ines de Castro, le 9 janvier 1988. La quatrième, Lorenzaccio, est une pièce de théâtre créée le 12 mars 1977 à La Haye. Ces maquettes nous sont présentées au fil de ces pages dans le grand format qui leur sied, avec leur histoire et leur argument. Un document exceptionnel révélant l'éclectisme et l'immense talent de ce très grand artiste.

J.M.G.

L'ouvrage est en vente auprès de son éditeur : gilbert.serres@skynet.be

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Bejart Casado, collaborations scéniques / Germinal Casado / Octobre 2013

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Béjart Casado, collaborations scéniques

Par Germinal Casado, 170 pages, 114 photos en N. et B., 21 x 29,7 cm, broché, réalisation - édition Gilbert Serres, octobre 2013, 35 €.

Tirage à 200 exemplaires.

ISBN : 979-1-092-55504-2

Béjart - Casado : un couple indissociable sur scène comme à la ville durant plus de 13 années... Dans l'introduction de son livre Maurice Béjart - une vie, Michel Robert rapportait quelques propos du chorégraphe sur Germinal Casado: "C'est lui qui a créé le rôle de l'élu dans le Sacre du printemps aux côtés de Tania Bari, et tant d'autres rôles ensuite. Casado fut l'un de mes principaux collaborateurs et scénographes durant la décennie de mes plus grands succès. (...) Il dessinait ce que je pensais. Nous avons réalisé ensemble un tel nombre de créations qu'il m'est impossible de les relever toutes". Casado fut en effet premier soliste du Ballet du XXème siècle de 1959 à 1971. Ce sont les souvenirs fourmillant de truculentes anecdotes pour la plupart inédites de toutes ces années que l'on retrouve au fil de ces pages, agrémentés de très nombreuses photographies de maquettes et de décors notamment, car le talent de Germinal ne se limitait pas à celui de danseur: c'était en effet et surtout un merveilleux décorateur et costumier et un metteur en scène hors pair. Souvenirs auxquels sont associés certains danseurs célèbres, entre autres Michèle Seigneuret, Tania Bari, Duska Sifnios, Marta Pan, Violette Verdy, Janine Monin, Laura Proença, Mathé Souverbie et Patrick Belda pour n'en citer que quelques uns, ainsi que certains ballets tels que Huis-clos, La symphonie pour un homme seul, L'étranger, Arcane II, Divertmento, la IXème symphonie, Le teck, La Traviata, La douceur du tonnerre, La mégère apprivoisée, Othello, Orphée, Le Sacre, Bhakti, La nuit obscure ou, encore, Roméo et Juliette, ballets tous dansés par Germinal Casado.

La partie la plus captivante de cet ouvrage reste toutefois la vision biographique aussi originale que peu connue que Casado avait de ce démiurge: son enfance et son adolescence, sa découverte du monde merveilleux des ballets à l'Opéra de Marseille, son premier engagement au Théâtre du Casino de Vichy, son caractère, ses goûts notamment musicaux, ses choix littéraires, ses convictions, leur vie de couple, l'influence de l'un sur l'autre, leur complémentarité, leurs aventures communes, tout cela nous étant conté avec verve et beaucoup d'esprit.

La troisième partie de l'ouvrage évoque les collaborations scéniques de Casado pour Maurice Béjart, depuis le Boléro au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles en 1961 jusqu'à La Noche oscura au festival d'Avignon en juillet 1968. Une prestigieuse carrière de danseur, d'acteur, de chorégraphe, de metteur en scène, de décorateur et de costumier menée sans faillir pendant plus de 45 ans.

J.M. G.

Ouvrage en vente par internet auprès de Gilbert Serres: gilbert.serres@skynet.be.

Merce Cunningham / Chorégraphier pour la caméra / Editions l'oeil d'or

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Merce Cunningham, Chorégraphier pour la caméra

Conversation avec Annie Suquet et Jean Pomarès, ouvrage réalisé sous la direction de Myriam Bloedé, 80 pages, 31 photos en couleurs et 38 en N et B, 13 x 21 cm, broché, Couverture souple avec rabats, éd. L'œil d'or, Paris, décembre 2013, 12 €.

ISBN :978-2-913661-60-8

Nul n'ignore les talents de Merce Cunningham comme danseur et chorégraphe. Mais sait-on qu'il s'est intéressé en parallèle toute sa vie durant aux techniques de la vidéo, à la modélisation en 3D et au multimédia, s'apercevant très tôt que la perception de l'espace à travers l'œil de la caméra différait fondamentalement de celle de l'espace scénique par l'oeil humain ? "Avec la caméra, dit-il, vous avez la possibilité de changer tout le corps dans l'espace, tout le corps sans l'espace, autrement dit la forme mais aussi toutes les sections de la forme, et puis les plus petits détails". Ce qui permet au rythme, à la force du mouvement et à sa signification de changer. Ces conceptions ont eu une énorme influence sur ses chorégraphies scéniques ultérieures et ont radicalement modifié sa perception de l'art de la danse.

Cet ouvrage rapporte dans sa totalité une rencontre publique qui eut lieu le 17 novembre 1996 dans la grande salle du Centre Pompidou à Paris, conférence organisée par Bénédicte Pesle dans le cadre de la manifestation Vidéodanse 1996 au cours de laquelle intervenaient Merce Cunningham, Annie Suquet et Jean Pomarès sur un thème choisi par Cunningham lui-même, Chorégraphier pour la caméra.

J.M. G.

La danse traditionnelle juive Ashkénaze / Danielle Bailly / L'Harmattan


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La danse traditionnelle juive Ashkénaze,

par Danielle Bailly, avec la collaboration de Michel Borzykowsky, 242 pages, 20 illustrations en N. et B., broché, 15,5 x 20,5 cm, éditions l'Harmattan, Paris, mars 2014, 23 €.

ISBN : 978-2-343-03135-4

Les danses du Yiddishland, c'est à dire les danses des communautés juives d'Europe orientale, sont très différentes des danses israéliennes, beaucoup mieux connues. C'est à la suite d'un colloque organisé par l'UNESCO sur la culture yiddish que Danielle Bailly entama cette monumentale étude sur cet aspect emblématique de la culture populaire juive quasiment ignoré en France. De très longues recherches l'ont conduite petit à petit à retrouver toutes les pièces d'un puzzle d'un art que certes l'auteure pratiquait sans toutefois en en connaître toujours parfaitement la symbolique et la valeur culturelle. Cet ouvrage résulte de la compilation, de la sélection et de la synthèse d'un très grand nombre d'ouvrages et d'articles traitant de ce sujet.

Ce travail est divisé en deux parties, la première évoquant la conception religieuse hassidique de la danse et l'autre, sa partie séculière. Chacune de ces parties est elle-même subdivisée en fonction de la thématique des extraits de textes recherchés et retrouvés. Ainsi Danielle Bailly a t'elle pu retracer et reconstituer l'histoire de chacune de ces danses - souvent détruite par la Shoah - et la replacer dans l'histoire générale du peuple juif, depuis l'époque biblique et à travers les tribulations de la Diaspora jusqu'à nos jours, ce dans l'intérêt de "réhabiliter", aux yeux des occidentaux tout au moins, l'importance de ces danses dans la culture ashkénaze.

L'ouvrage comporte 7 chapitres, le premier ayant trait à la gestuelle de la danse, le second à l'histoire juive comme contexte de ces danses, le troisième aux généralités sur ces danses, le quatrième sur leurs aspects religieux, le cinquième sur leur spécificité dans le hassidisme, le sixième sur leurs aspects psychosociologiques et le septième sur leurs emprunts aux Cours aristocratiques européenne et au folklore. Une documentation précieuse pour toute personne  s'intéressant non seulement à la danse mais aussi à l'histoire de l'émancipation et l'autonomisation des Juifs par rapport à la religion.

J.M.G. 

Bill T. Jones / Je suis une histoire / Actes Sud

 

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Je suis une histoire,

abécédaire spirituel, par Bill T. Jones, traduit de l'anglais par Alain Sainte-Marie, 152 pages, 12 x 19 cm, Collection Le souffle de l'esprit, Editions Actes Sud, Le Méjean, 13200 Arles, janvier 2014, 12 €.

ISBN :  978-2-330-02714-8

C'est en quelque sorte son autobiographie que nous livre le célèbre chorégraphe américain Bill T. Jones au travers de cet "abécédaire spirituel", nous révélant avec beaucoup de franchise et sans détours quelques unes des facettes de sa personnalité intime, tant sur le plan artistique que sur celui, plus personnel, de sa vie quotidienne et de sa philosophie. Soixante cinq mots judicieusement choisis et plus ou moins longuement commentés nous éclairent ainsi sur certaines des pensées sous-jacentes à ses ballets, à ce qui les sous-tend. On découvre au fil des pages l'exceptionnelle humanité de cet homme qui a consacré sa vie à la danse, son amour de la liberté, les fondements de son homosexualité, son attachement - déterminant sur son œuvre - à son compagnon et partenaire Arnie Zane qui sera emporté, en 1988, par le sida, sa philosophie sur la religion, la société humaine, l'Amérique et Dieu. Une approche fort intéressante sur un homme de légende qui mériterait toutefois d'être poursuivie et approfondie.

J.M.G.

Serge Diaghilev, l'art, la musique et la danse. Lettres, écrits, entretiens / J.M. Nectoux

Livre

Serge Diaghilev, l'art, la musique et la danse,

Lettres, écrits, entretiens

par J.-M. Nectoux, I.S. Zilberstein & V.A. Samkov, 542 pages, testes russes traduits par F. Burgun et M. Cheptiski, 53 illustrations en couleurs et 19 en noir et blanc, 17 x 24 cm, broché, collection Musicologie S, co-édition Centre National de la danse, Institut National d'Histoire de l'Art et Librairie philosophique J. Vrin, 2013, 45 €.

ISBN: 978-2-914124-46-1

 

Cet ouvrage fort attendu est la version française éditée en 1982 par deux historiens russes spécialisés dans le domaine artistique, Ilia Samoïlovitch Zilberstein et Vladimir Alexeïevitch Samkov, version originelle largement enrichie de lettres et documents inédits rassemblés par le musicologue Jean-Michel Nectoux, auteur de plusieurs ouvrages et catalogues d'exposition sur Nijinsky et Diaghilev. Ce document historique d'une valeur incommensurable, outre le fait de nous replonger dans la vie artistique de l'époque des Ballets russes, nous permet d'apprécier leur avènement, la révolution culturelle qu'ils ont provoqué et, surtout, d'évaluer la foi, l'énergie et la ténacité qu'il a fallu à Diaghilev pour s'imposer tant dans le domaine de la peinture que dans celui de la danse, et mener à bien cette entreprise, contre vents et marées. Il nous fait toucher du doigt et apprécier la personnalité, le tempérament, le talent, les goûts mais surtout le combat et les moult difficultés rencontrées par celui qui se définissait fort justement comme

"1- un charlatan, d'ailleurs plein de brio,

 2 - un grand charmeur,

 3 - un insolent,

 4 - un homme possédant beaucoup de logique et peu de scrupules,

 5 - un être affligé semble t'il d'une absence totale de talent..."

Et ce beaucoup mieux que n'importe quel ouvrage de synthèse relatant sa vie et son œuvre, y compris ses propres mémoires. La lecture de ces textes nous apprend également à connaître la plupart des personnes côtoyées par ce génial imprésario, peintres, musiciens chorégraphes, danseurs... qu'il a pour la plupart sortis de l'ombre, mais aussi et surtout toute l'intelligentsia de l'époque, ce grâce à de nombreux extraits inédits de sa correspondance - directe ou indirecte - judicieusement choisis. Au fil des pages, on se rend compte des dissensions et des problèmes souvent incommensurables qui se sont élevés entre les différents protagonistes, lesquels, avec le temps, ont fini par se résoudre et aboutir à la réalisation de ces chefs d'œuvre qui ont préludé et abouti à l'éclosion des nouvelles formes d'art que nous connaissons aujourd'hui.

Signalons encore que ces textes sont agrémentés et illustrés par une iconographie nombreuse et en partie inédite, collectée parmi les pièces non présentées dans les musées et les grandes collections publiques françaises, anglaises, américaines et russes. Un ouvrage que tout amateur d'art et, en particulier, de danse se doit de posséder. 

J.M.G.